张迎春

中国画的构图，千百年来历代画家的丰富完善，形成了我们民族特有的构图规律和程式，它不受客观对象的限制，也不被焦点透视和光影所束缚，画家可以按照自己的意图来进行艺术取舍，尤其是花鸟画，自由驰骋的天地则更为广阔。

构图过程是一个绘画诸技法因素构成的过程。艺术构思的成果是意象，是一种尚存在于艺术家脑海中的心灵形式，艺术创作达到了这一步，可以说是接近于成熟了。但这不是艺术创作的目的所在。

艺术创作的目的是构制一个可以提供给欣赏者欣赏的形象，故而心灵形式必须转化为可以为感官接受的物化形式。在绘画创作中，画家就是通过构图把自己的艺术构思在一定的技法下展现出来，构图是决定一幅画成败的关键，是研究艺术作品形式美的法则，也是造型艺术极其重要的表现手段。

谢赫在六法中称“经营位置”为“画之总要”，提出画面总体结构和气势的确立，是立形的首要一环，也是立意的第一步。位置就是画面空间，既不特别强调对客观世界的忠实再现，也不过分夸大主观精神的作用，是人为的虚拟空间。

花鸟画创作的能力也体现在章法构图上，经营位置要求苦心经营，反复设计才能达到符合审美的意义，才能达到创作涵义的正确表达效果。花鸟画的章法、布局的价值，取决于画家经营位置的基本功，体现了画家对自然和修养及艺术情感等融合的艺术语言表达方面的能力。

花鸟画画面中的开合、疏密、主次、对比等空间形式在不同的构图关系中，是画家个体情感体验及微妙变化的客观存在，进而反映出不同的文化性格和心灵体悟。近些年花鸟画创也受到了各类画种的影响，画家们则把创作目标转向了艺术本体，更加注重对画面构图形式感的研究。

花鸟画家已不再满足于传统文人绘画的折枝式构图和即情应景式的逸笔草草，打破了传统文人绘画由诗书画印组成画面的格局。当代花鸟画在追求画面形式感上作出了多方面的探索。同时，对作品形式美的追求则主要体现在画家自身的审美修养上。

石涛说：“笔墨当随时代”，作品的形式感也当随时代，一切艺术形式无不带有时代的烙印。